En el arte el trabajo comienza de la nada

Con una excepcional muestra escultórica, el "IV Salón Pequeño Formato", ofrecerá un merecido homenaje al artista plástico valenciano Jorge Zerep, consolidándose por cuarto año consecutivo en un evento dedicado a promover la obra plástica de innumerables creadores, unidos por el objetivo común de desarrollar un lenguaje propio en la plástica venezolana,

La amplia trayectoria expositiva de Zerep en Venezuela y en el exterior, sumada a los reconocimientos y premios que ha atesorado en su larga trayectoria, fueron los aspectos que destacaron para hacerlo merecedor de dicho reconocimiento, destacando como un excelente embajador por derecho propio del gentilicio de la región.

La muestra, que será inaugurada mañana domingo 11 de abril en los espacios de la Galería Chroma, contará con obras de Armando, William Barbosa, Ania Borzobohaty, Saverio Cecere, Rómulo Contreras, Cupido, Nicole Guyhart, Angel Hernández, Octavio Herrera, Joaquín Latorraca, Rubén López, MarCastillo, Rafael Martínez, Hernán Monterola, Martín Rosales, Freddy Ordaz, Rolando Quero, Martha Rodríguez, Rodrigo Rodríguez, Enrique Sardá, Inés Silva, Jorge Véliz, Vladimir Zabaleta y del artista homenajeado, Jorge Zerep.

Este artista valenciano, nacido en 1947, realizó estudios de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes "Arturo Michelena" de su ciudad natal, siguiendo además cursos en la Universidad de Vincennes, París-Francia. Ha realizado exposiciones en Francia, Italia, España, Suiza, Alemania, Grecia. Estados Unidos, Turquía, Inglaterra, Colombia y Cuba.

¿Cómo fueron sus inicios en el mundo del arte?

En ocasiones siento que no recuerdo mis inicios en el mundo del arte porque han pasado muchos años. A los 18 años empecé a tener interés en cualquier expresión del arte, al principio me desarrollé como diseñador gráfico, al pasar del tiempo me dediqué a pintar y al grabado en metal, logrando realizar distintas muestras de mi trabajo en esta modalidad del grabado.

El inicio de mi trabajo en la escultura data de más de dos décadas atrás, siendo obras de chatarra de hierro y esculturas de madera, llevadas a figuras geométricas, las cuales trabajo hoy en día, porque desde siempre he sentido gran interés por trabajar en torno al arte geométrico constructivista.

¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo?

Lo que más disfruto de lo que hago, es que en el arte el trabajo comienza prácticamente de la nada. Simplemente uno como artista comienza a pensar y a hacer las obras en la mente, por lo que a través de los días vas creando hasta lograr palpar tu imaginación. Con el pasar del tiempo, si de verdad tu trabajo es bastante interesante y le pones tu espíritu, tu obra puede llegar a ser importante, logrando obtener tu propia tendencia y características. Todos estos años en el mundo del arte me han dado como lección que nada en esta vida es gratuito, es un trabajo constante que debes mantener y continuar siempre sin descanso.

¿En estos momentos se dedica sólo a las esculturas?

Mi trabajo da la idea de que es así, pero siempre estoy pintando, aunque es cierto que hago más esculturas que pinturas, tengo ya un período largo enfocándome en el metal. Y es que, dentro de mi trabajo actual de escultura tengo aproximadamente más de 20 años desarollandolo, haciéndolo dentro del arte geométrico constructivista, a pesar que el arte geométrico dicen algunos artistas que es un arte frío, calculado.

Pienso que no es así, siento que hay una nueva lectura en el arte constructivo actualmente en el mundo. Porque, por ejemplo, hoy en día, mi obra si se observa detenidamente, ofrece mucha relación con la naturaleza y con los animales, mi fuente de inspiración, al igual que la música, la poesía y la literatura, son cosas que te ayudan a mantener una obra vigente.

Aunque no siempre es así, en los inicios uno como artista tiene muchas influencias de otros grandes maestros de la historia, pero con el tiempo logras depurar tu trabajo hasta lograr algo personal, aspecto difícil pero posible lograr, a fuerza de trabajo, de concentración en tu obra.

Esta manera de llevar mi trabajo, me ha permitido incursionar en el diseño y construcción de elementos utilitarios, desarrollando así piezas que son obras de arte dispuestas en algún lugar útil bien sea de una casa, empresa o centro comercial. Disfruto de diseñar escaleras y construirla, sobre todo en la ciudad de Caracas, son piezas de gran magnitud, por supuesto tienen mucho que ver con mi obra, y además de ser utilitarios está la construcción de la estética, de la belleza pero sin tener mucho volumen, logrando una línea, la cobertura, sin dejar a un lado los elementos esenciales de una escalera. Asimismo desarrollo la construcción y el diseño de mesas, comedores, centros de mesas, consolas.

¿Cómo desarrolla su día de trabajo?

Un día de trabajo es extraordinario para mí. Llego diariamente antes de las nueve de la mañana, ausentándome al mediodía para almorzar, regreso par de horas después y al finalizar la tarde estoy fuera del taller; en fin mi horario de creación es como de oficina, porque para mí debe formar parte de mi día a día, no puedo dejar de estar en mi taller, al menos que esté ausente por viaje o algún malestar físico. Antes trabajaba mucho más, cuando hacía mi pintura, tenía más tiempo porque trabajaba inclusive sábados y domingos.

No desarrollo las obras individualmente, trabajo al mismo tiempo en muchas, diariamente en unas seis u ocho esculturas. A diario cuento con la ayuda de Oscar, quien me asiste, sobre todo en la manipulación de los elementos de construcción, varillas de tres metros de largo, que hay medir, cortar, mancillar, es decir, una cantidad de cosas antes de construir la obra, construyendo poco a poco hasta darle la forma.

¿Qué sintió al saber que sería homenajeado?

Sentí una gran satisfacción, una gran alegría de saber que todos estos grandes artistas aceptaron la proposición, homenaje que acepto con mucha humildad. Siento un gran respeto por el "Salón Pequeño Formato" que celebra su cuarta edición en la Galería de Arte "Espacio Chroma".

La dinámica es bastante sabrosa, cada artista participa con una o dos obras de pequeño formato, que no pasen de 30 centímetros. Pero al artista que es homenajeado, en este caso yo, tiene el derecho de llevar cuantas obras quiera y en el formato que desee. Estoy llevando ocho obras, de mediano y gran formato. Trabajé especialmente en ellas para la muestra, en todo lo que va de año. Quizás sólo dos obras son del año pasado. Se siente bien saber que se me hace homenaje a mi trabajo, siempre me ha gustado ser artista, no me canso de decir que si tengo que volver a nacer sería artista una vez más, sin pensarlo.

Le aconsejo a todos los jóvenes que desean iniciarse en el mundo del arte, que continúen, que no desista, que no desmaye en su intención, en su problemática porque los inicios son cuesta arriba pero luego todo se va dando poco a poco, se arregla.

Daniela Hernandez

Foto. Jairo Altuve.